LUNES OTRA VEZ

Hoy por lo menos tengo buenas historietas para comentar. Empiezo en 2004 con Sticks and Stones, la joya oculta en la corona del maestro Peter Kuper. No sé la editorial lo promocionó poco, o si le jugó el contra el formato, o si justo salió en un momento en el que la crítica le estaba dando bola a otra cosa, pero me enteré hace poco y de casualidad que esto existía... y eso que soy fan de Kuper desde principios de los ´90. Lo importante es que Sticks and Stones es un comic de la hiper-concha de Dios, una fábula muda acerca de las ambiciones imperialistas, el abuso de poder y el saqueo de los recursos naturales ajenos, sumamente elocuente si pensamos que se publicó durante el gobierno del borracho-genocida-retrasado mental George W. Bush, pero absolutamente atemporal, porque -nos guste o no- nunca faltan los genocidas y los idiotas con poder y con ínfulas imperiales. Por supuesto lo primero que impacta es cómo Kuper se las ingenia para contar una epopeya de casi 130 páginas sin usar ni una sola palabra, que se entiende de modo diáfano sin el menor esfuerzo por parte del lector. Sin dudas, detrás de semejante proeza tiene que haber un narrador sublime, un tipo que maneja a la perfección los recursos de este maravilloso lenguaje. Pero además, por encima de eso, me impacta otra cosa, que es lo claro que tiene Kuper lo que quiere contar, y el mensaje que quiere transmitir. Acá no hay improvisación, no hay decisiones tomadas sobre la marcha. Como en The System (ver reseña de un ancestral 25/11/10) acá disfrutamos de un Kuper que planificó todo a un nivel molecular, que sabe perfectamente cómo trabajar cada imagen y cada secuencia para generar tensión, para emocionar al lector, y que incluso elige cuándo romperla toda con el color y cuándo replegarse a su particular tratamiento del blanco y negro. Maestría pura para un comic que parece pretencioso por la ambición que significa narrar semejante historia sin usar palabras, pero que en realidad de sostiene en un argumento sencillo, accesible y sobre todo muy potente, de gran fuerza dramática. En tono de fábula admonitoria, Sticks and Stones cuenta una historia fascinante de abusos, codicia y opresión, a la que se contraponen la esperanza, la supervivencia y la propia idiotez de quienes se dejan cegar por el poder. Me da la sensación de que nunca se publicó en castellano, pero como es un comic sin palabras, lo que menos importa es en qué idioma está la edición que encuentres. El tema es que la encuentres, que la captures y que la disfrutes como la genialidad que es. Enjoy the silence.

Me vengo a Argentina, año 2026, cuando se publica una historieta cuya realización llevó muchos años y que ya llevaba bastante tiempo publicada en Italia pero inédita en nuestro idioma. Me refiero a Rattenkönig, la primera (y espero que no la última) colaboración entre Rodolfo Santullo y Sergio Ibáñez, una novelita de 80 páginas a todo color, que nos llegó a través de los sellos Historieteca y Triskelion en una muy linda edición nacional. El guion de Rattenkönig no es ni por asomo el mejor que escribió Santullo en su ya extensa trayectoria, pero tiene el atractivo irresistible de ver al uruguayo/mexicano jugar de local en la zona de confort donde le salen todas bien. Un elenco compuesto solo por hombres, una ambientación histórica bien investigada, una trama apoyada en un elemento fantástico fuerte, situaciones pensadas para poner nervioso al lector, un tono naturalista al que la irrupción de la aventura hace añicos contra el piso... Todo eso que ya nos hizo vibrar en obras como 40 Cajones, Zomvikingos o El Pasajero del U-977 reaparece en esta historia extrema y salvaje donde también el instinto de supervivencia tiene un rol fundamental. Para mi gusto, los protagonistas pagan demasiado barata la victoria contra... eso con lo que pelean, pero está muy bien, el guion no "hace trampa" ni fuerza la resolución de manera chocante, y además los personajes despliegan el carisma suficiente como para que uno los quiera ver llegar lo más enteros posible al final del libro. El dibujo de Ibáñez es sólido y convincente. Como en cualquier trabajo pensado para las antologías italianas de la difunta Aurea, hay cierto exceso de primeros planos, pero no es un obstáculo para el buen fluir del relato, ni para ponerle fuerza a los climas (opresivos y asquerosos) que propone el guion. Los que somos fans de Ibáñez en blanco y negro acá tenemos la posibilidad de verlo incorporar el color de manera sobria y criteriosa. En esta obra se ve con claridad cómo los años de trabajo para editoriales de Estados Unidos le permitieron a Sergio incorporar un elemento que quizás no tenía tanta fuerza en su producción para Argentina, Italia y Francia: la espectacularidad. La posibilidad de elegir las escenas más impactantes y convertirlas en cuadros enormes, bien idos a la mierda, 100% pensados para golpear al lector y dejarlo más pelotudo que antes. El hecho de haber podido desarrollar este trabajo a un ritmo pausado, sin sacar las páginas "con fritas" también saca a relucir virtudes gráficas y recursos narrativos que muchas veces no se ven en obras de producción más industrial, como las novelas de 96 páginas de Dago, de las cuales Ibáñez dibujó muchísimas (alguna fue reseñada por acá el 28/06/22). En síntesis, Rattenkönig no se propone ser mucho más que lo que es: una aventura de supervivencia en condiciones extremas, apoyada en el suspenso, el terror y el asco que provoca eso con lo que pelean Isquoa, Le Grand y François. En el epílogo, Santullo enumera varias influencias literarias y -para mi sorpresa- no nombra a la novela a la que más me hizo acordar este comic: La piel fría, de Albert Sánchez Piñol, que supongo que el prolífico guionista no leyó, pero que aprovecho para recomendarles a quienes, además de historietas, leen literatura. Nada más, por hoy. En un rato me voy al cine a ver la peli del Coyote, pero no prometo reseñarla acá en el blog. Puede ser, ya veremos. Nos encontramos el miércoles a las 22:30 hs en el canal de YouTube de Comiqueando para una subasta muy especial.