EN CUALQUIERA

Me está yendo bien con varias cosas, pero eso implica muchas horas de trabajo y pocas para leer historietas y escribir reseñas, por eso hay tan pocos posteos en el blog y tan pocos episodios estreno de Comiqueando Review en el canal de YouTube. Es una pena, pero el día tiene solo 24 horas. Veamos qué fue lo último que leí.

Unos 20 años después la saga con la que cerró el tomo que vimos el 28/10/26, lo convencieron a John Smith para relanzar Indigo Prime en las páginas de la 2000 A.D.. Así, en 2012 empezó una segunda etapa compuesta por tres historias, recopiladas en el libro que tengo para comentar hoy. El regreso se da con "Dead Eyes", un arco malísimo, en el que Smith tarda siglos en plantear el conflicto, páginas y páginas de diálogos sin acción que ponen a prueba todo el tiempo tu paciencia. Zafa porque los conceptos que introduce el guionista son atractivos, hay un buen abordaje de elementos de la ciencia ficción bien traídos al presente, y un par de personajes bien construidos. Pero realmente, la historia tarda muchísimo en arrancar, los villanos son de manual, y recién sobre el final tenemos sorpresas zarpadas y giros inesperados, entre ellos la conexión con Indigo Prime, que no es para nada evidente. Parte del aburrimiento se lo atribuyo a Lee Carter, un Juan Carlos Flicker sin onda, que abusa del estilo demasiado dependiente de la fotografía (no dibuja un fondo ni por accidente) y de una paleta de colores opaca, que desluce al propio dibujo. También en las páginas finales lo veremos mejorar, soltarse un poco más en el trazo y probar mejores trucos de iluminación a la hora del color. "Dead Eyes" va de menor a mayor, pero son 76 páginas de difícil digestión. El segundo arco se titula "Everything and More", y acá Smith aprovecha al personaje de Daniel Redman para volver a presentar a Indigo Prime, porque los lectores de 2000 A.D. no se acordaban de la serie. Y el guionista no se guarda nada: en apenas 24 páginas nos bombardea con una cantidad de personajes y conceptos apabullante, como para tenernos enganchados hasta el infinito y más allá con la inmensidad de posibilidades que se abren. No hay un gran conflicto a resolver, pero sí desarrollo de personajes y build-up hacia los arcos posteriores. Ahora el dibujante es Edmond Bagwell quien, a diferencia de Lee Carter, arranca muy arriba y gradualmente se empieza a tirar a chanta. Al principio parece una cruza copada entre Chris Weston y Duncan Fegredo, con un despliegue infernal en cada página, mucha información en cada viñeta muy bien organizada. Y para el segundo arco que dibuja ("Anthropocalypse") ya el dibujo es menos esmerado y solo la rompe en la narrativa (complicadísima, porque la trama salta entre tiempos y realidades distintas varias veces por página) y cuando tiene que dibujar criaturas o locaciones fantásticas. En ambos arcos el color es muy bueno, muy funcional al relato. Anthropocalypse, también hasta las bolas de conceptos limados de una ciencia ficción onda Warren Ellis en crack, es un relato más clásico, con un conflicto bien definido entre buenos y malos, mucha acción, diálogos muy logrados y una bajada de línea muy bien calzada. No sé si hay más sagas de Indigo Prime posteriores a esta (supongo que sí, porque acá Smith presenta a un antagonista que no llega a desarrollar), pero claramente es por acá. Si veo más tomos con material más reciente, trataré de capturarlos.

Me vengo a Argentina, año 2026, cuando Eduardo Viggiano autoedita una antología de historietas cortas llamada Distopía 2062. El libro ofrece tres historietas más "de vuelo poético", dibujadas en un estilo absolutamente amateur, material que solo es aceptable en fanzines y en autores menores de 25 años. No quiero extenderme en la crítica de ese material, porque realmente no vale la pena. Por suerte las tres historietas más largas son mejores. Ahí es donde los argumentos se vuelcan a una especie de fantasía/ ciencia ficción, con cierto margen para la reflexión o la indagación más profunda en las motivaciones de los personajes. "Experimento Ciborg" es, a todas luces, la mejor escrita de las tres. Como todas las historietas del libro, tiene problemas en el armado de las secuencias, un rubro en el que Viggiano claramente flaquea, y sufre enormemente ese rotulado sin con tipografías sin onda, tanto en los globos de diálogo como en los textos que narran en off. Estas tres historietas de fantasía/ ciencia ficción llaman la atención porque cuentan con un dibujo muy realista, de alto impacto visual, muy pulido, muy prolijo, con viñetas en las que Viggiano nos ofrece una gran cantidad de detalles. Pero hay algo extraño ahí, algo que hace ruido... y son viñetas en las que faltan algunos detalles, o en las que el dibujo se ve como si estuviera sin terminar. Se nota el recurso de retocar fotografías, hay momentos en que los fondos desaparecen por completo durante páginas enteras, no hay efectos de iluminación, el corpiño de la protagonista del primer relato aparece invariablemente mal dibujado, mientras el tamaño de sus pechos cambia de viñeta a viñeta... Hay como una acumulación de pequeñas torpezas que no son compatibles con ese aspecto tan elegante y tan profesional que tiene el dibujo en la superficie... Lo cual sumado al cuasi-desastre visual de las otras tres historietas, me hace preguntarme cuál es el verdadero Eduardo Viggiano. Ya de por sí me parece bizarro que un dibujante al que desconocía publique un libro en el que no intervienen ni guionistas, ni letristas, ni editores, ni diseñadores, pero capaz que eso es un problema mío. La falta de criterio para incluir en un mismo tomo seis historietas en las que el nivel del dibujo varía tanto, seguro que no. Y esas inconsistencias en el dibujo de las historietas visualmente más logradas me terminan de desorientar. En fin, misterios de la historieta argentina contemporánea... Nada más, por hoy. Espero volver a postear pronto acá en el blog. Gracias por la paciencia.