SUPER HUMOR: SUPER LÓPEZ Vol.1

En un clásico reducto saldero de Montevideo, me encontré hace unos meses un mega-tomo de tapa dura que recopila los primeros cinco álbumes de Super López, del maestro Jan. El ídolo español (que es sordo desde los seis años) creó a Super López en 1973, o sea que estas primeras historietas en cualquier momento cumplen 50 años. Gran ocasión para visitarlas. El primer álbum está compuesto por ocho historias cortas autoconclusivas, que siguen el clásico molde de la parodia de superhéroes. La primera es una sátira obvia al origen de Superman y después hay luchas contra distintos villanos y choques con parodias de otros clásicos del género como Hulk. Básicamente son historias centradas en un humor físico, un slapstick bien extremo, no muy distinto a lo que hacía Francisco Ibáñez en las historietas de Mortadelo, pero dentro de un esquema similar al de las clásicas aventuras de Superman. Está muy presente el tema de la doble identidad del héroe, el triángulo amoroso con Lois Lane (acá Luisa Lanas), y por sobre todo eso, Jan subraya cada vez que puede que Super López, pese a su arrojo y valentía, es un completo inútil cuya torpeza e ineptitud superan ampliamente a sus fabulosos poderes. No es el mejor inicio para la serie, pero tampoco está mal. En el segundo álbum irrumpe un guionista a darle una mano a Jan: nada menos que Francisco Pérez Navarro, alias Efepé, también conocido como "el Profesor Loki" por aquellos que leían los correos de lectores de los comic books de Forum. La dupla pega un sacudón, con un álbum que, si bien está estructurado en capítulos que tienen una especie de final, banca una misma trama principal a lo largo de muchísimas páginas. Es el nacimiento del Supergrupo, que incluye a parodias de Iron Man, Dr. Strange, the Thing, Marvel Girl y una mezcla entre el Captain America y el Guerrero del Antifaz. Una mezcla explosiva, que aporta nuevos recursos humorísticos a la serie. Uno de ellos, del que abusan bastante los autores, consiste en hacer que los héroes (como en los comics de Marvel) se caguen a palos todo el tiempo entre ellos. Pero por lo menos al principio, resulta entretenido. Un fragmento de la extensa saga del Supergrupo (que ocupa los álbumes 2 y 3 de la serie) ya lo vimos en 16/03/17, así que me quedó ese librito repetido. Ya se lo llevará algún amigo que venga de visita (y lea en catalán). Para el final del arco del Supergrupo, ya mejoró ostensiblemente el color, que era lo más flojo de la faz gráfica de la serie. El dibujo es brillante de punta a punta y me sorprendió descubrir lo mucho que influenciaron estas historietas a los muchachos del grupo La Penya (Álex Fito, Albert Monteys y demás) a la hora de dibujar la recordada Mondo Lirondo allá por mediados de los ´90. Y lo otro que quiero destacar es cómo todo el tiempo Jan se las ingenia para hacer quedar como un idiota un milico de alto rango, en plena dictadura franquista. El cuarto álbum es el que más me gustó. Los Alienígenas es una saga de 64 páginas con un ritmo increíble, giros argumentales que nunca te ves venir, chistes gloriosos, escenas de acción tremendas... Está claro que a esta altura Super López ya es mucho más que un gaste a los clichés de los comics de Superman y demás superhéroes. Ya sin la colaboración de Efepé, el maestro Jan da una cátedra de historieta desopilante, trepidante, por momentos realmente apasionante. Y el quinto álbum, ya con el dibujo y la puesta en página a un nivel descomunal, es El Señor de los Chupetes, un arco que empieza como una especie de parodia al Lord of the Rings de J.R.R. Tolkien, pero se empieza a enroscar hasta convertirse en un despelote narrativo en el que algunas peripecias (y algunos chistes) se repiten varias veces y por momentos se hace difícil de seguir... lo cual es imperdonable si pensamos que Super López es una historieta apuntada al público infanto-juvenil. Acá también hay ideas limadas, gags muy efectivos, un hilo argumental que no tiene que ver con "nos reimos de lo pelotudas que son las historietas de Superman"... pero la sobrecarga de elementos, de personajes y de escenas de acción en las que no se resuelven los conflictos hacen que se sienta larga, complicada al pedo, y a la larga aburrida. Por supuesto no recomiendo leerse de un saque las 320 páginas que ofrece este libro. Yo le metí varias pausas, en las que encaré otras lecturas, porque si no se hace agobiante. Si bien el dibujo de Jan es hiper-ganchero, accesible y te invita a sumergirte al toque en el relato y bancarlo hasta el final, cinco álbumes de sesenta y pico de páginas al hilo pueden ser una sobredosis contraproducente. Y ya está, no compro más álbumes de Super López, a menos que algún amigo que sea experto en la obra de Jan me muestre uno de los tomitos de 64 páginas y me diga "este es EL pulenta, el Sulfato Atómico de Super López, las Joyas de la Castafiore de Super López, ese álbum único y fundamental que le pinta la cara a todos los demás de la colección". Hace un año, el maestro Jan (que ya es un señor de más de 80 años) anunció el final de Super López y en Febrero de 2022 apareció el último álbum de la serie. Nunca es tarde para visitar los inicios de este anti-super-héroe que supo robarnos unas cuantas risas a varias generaciones de lectores.

OTRAS TRES CORTITAS

Luego de un finde largo de alta intensidad, vuelvo a encontrar un ratito para sentarme a escribir reseñas. En el pilón de libros editados en Argentina en 2017, aparecieron otros dos de 2016, que se me habían mezclado meses atrás. Empiezo por ahí.
Zacarías (y otras porquerías) es el primer tomito recopilatorio de la notable tira cómica de Alejandro Farías y Leo Sandler, que se publica hace mucho tiempo en varios medios (estuvo algunos años en el sitio web de Comiqueando). Zacarías tiene un punto de partida similar al de Toy Story, ya que Farías y Sandler nos cuentan la vida de un grupo de juguetes que interactúan entre sí, charlan y se divierten, y no dejan de lado el hecho de que estos juguetes son propiedad de distintos chicos, que cada tanto también aparecen en las tiras.
Las similaridades se terminan ahí. Acá no hay aventuras en las que los juguetes están todo el tiempo a punto de morir, o de ser vendidos a coleccionistas avechuchescos, sino que todo pasa por el humor, entendido en un sentido saludablemente amplio. La tira ofrece muchos chistes basados en juegos de palabras, pero también humor físico, humor absurdo y hasta chistes pensados para un público que ya hace varios años que dejó los Playmobil y los ositos de peluche. Y casi siempre es un humor eficaz, que da en el blanco y logra arrancarnos una sonrisa.
El dibujo de Sandler también nos muestra a un artista versátil, que se anima a alejarse de lo que mostró en trabajos anteriores. Sandler elige dibujar fondos sólo cuando aparecen los chicos, y emplea una gran variedad de técnicas, que incluyen fotos, dibujos tridimensionales, garabatos que parecen hechos por un nene de 7 años, etc. Pero lo más lindo llega cuando nos regala esa línea clara, suelta, amistosa, con mucha gracia, engañosamente simple, y la pone a jugar en tiras donde el timing de la comedia está invariablemente bien logrado. Lindísimo material.

Caronte es una historia de 34 páginas (formato complicado si los hay) con la que el sello Salamanca armó un librito que se lee muy rápido. La idea que se le ocurrió a Valentín Lerena para esta historieta es muy buena y la línea que baja está genial. El tema es que se podría haber contado lo mismo en muchas menos páginas (16, ponele) y el mensaje se habría transmitido con mayor efectividad. Incluso convertida en una historia de 16 páginas se podría haber incluído en una antología, en vez de editarla así, solita, en un librito tan finito y tan efímero… pero bueno, son decisiones… y aún así el resultado es muy interesante.

Termino con el Vol.41 de Super López, publicado en 2003 y titulado “El patio de tu casa es particular”. Acá el maestro Jan orquesta una disparatada comedia de enredos en base a “pliegues temporales” que conectan a una casa (convertida en guarida de dos de los villanos habituales de la serie) con distintas épocas de la historia española. A lo largo de 46 páginas, los personajes se desplazan en el tiempo casi sin desplazarse en el espacio, a medida que los pliegues los hacen materializarse en otros períodos históricos, por supuesto en tiempo y forma para verse involucrados en situaciones cómicas… o en situaciones trágicas tomadas para la joda por Jan. De las Cruzadas a la Guerra Civil, no hay época de la historia española que no le sirva al autor para abastecerse de recursos humorísticos y hacer que esta historia resulte impredecible y sumamente disfrutable.
De la calidad del dibujo ni tiene sentido hablar, así que me quedo con un último detalle, bastante actual a pesar de que el comic tiene casi 15 años: la reivindicación constante que manda Jan (con distintos grados de sutileza) de la identidad irreductible de la nación catalana. El creador de Super López milita desde siempre por la independencia de Cataluña y en esta historia, supuestamente cómica y supuestamente apuntada al público infanto-juvenil, algo de esa militancia se deja entrever entre las jocosas peripecias de este atípico superhéroe.
Nos reencontramos pronto con nuevas reseñas. Si este finde estás en el Partido de La Costa, acercate a Santa Teresita, donde voy a estar junto a muchos autores grossísimos en La Costa Comic Con. ¡Nos vemos!

ULTIMAS LECTURAS DE VERANO

Después de algunos días sin leer comics, volví al vicio con El Supergrupo en Acción, el Vol.14 de Superlópez, que el maestro Jan dibujara allá por 1979-80, cuando los guiones de la serie estaban a cargo de Efepé (Francisco Pérez Navarro).
Como casi todos los álbumes de Superlópez de esta época, El Supergrupo en Acción es un rejunte de varias historias de 7 u 8 páginas, puestas una atrás de otra. En este caso con bastante buen criterio, porque hay un villano que aparece en varios de los episodios, al que vemos trazar un plan, fracasar, recalcular, intentar con otra variante, volver a fracasar, cada tanto rascar un empate y al final jurar que va a volver para derrotar definitivamente a Superlópez y sus compañeros. Todo esto, por supuesto, en plan de joda. El villano es malo y a la vez torpe, y los héroes son burdas parodias del Capitán Trueno, Marvel Girl, Dr. Strange, iron Man y The Thing. La dinámica entre ellos acentúa conflictos y rivalidades pelotudas, cosa que por ahí se mostraba poco en los comics (y especialmente en los dibujos animados) de esta época, y de ahí Efepé y Jan sacan un montón de situaciones graciosas. No tan limadas ni tan extremas como las de Mortadelo y Filemón, pero muy efectivas, sobre todo si el lector es fan de los comics de superhéroes y maneja los códigos del género.
El dibujo de Jan es maravilloso, repleto de dinamismo y expresividad, y se luce especialmente cada vez que rompe la grilla de las cuatro tiras por página para meter viñetas más grandes, que le permiten hacer cosas más jugadas tanto en el dibujo como en la narrativa. Los dos episodios que transcurren adentro del banco de los superhéroes (gran idea, explorada hasta las últimas consecuencias) son los que están mejor dibujados, con más gags visuales, más acción, más onomatopeyas bizarras y más ritmo. Si sos fan de Superlópez, seguro ya sabés que en las aventuras donde aparece el Supergrupo los autores dejan la vida y casi siempre se terminan por colar entre las mejores historias de esta longeva serie que arrancó en 1973 y sigue vigente aún hoy.

Me vengo a Argentina, al 2016, cuando el sello Fog of War recuperó Knightmare, una historieta realizada por Emilio Balcarce y Jok para el mercado italiano.
Knightmare arranca fuerte, con una trama bastante remanida, pero ambientada en un mundo muy atractivo, en el que se mezclan elementos medievales con tecnología de avanzada. Una especie de versión mugrienta y grim ´n gritty del universo de He-Man, con el clásico héroe que viene bien de abajo y le gana a villanos inmensamente poderosos. Nada que no hayamos visto mil veces, pero entretenido. Cuando faltaban 12 páginas para el final, me empezó a parecer que a Balcarce le quedaba muy poco espacio para cerrar satisfactoriamente la trama. ¿Con qué me sorprendió el guionista? Con un giro argumental que convierte a Knightmare en un clon de Crónicas del Tiempo Medio, el clásico de Balcarce y Juan Zanotto que vimos acá el 18/03/16. Como aquella vez, acá los buenos deciden aliarse a uno de los dos malos e ir en contra del otro, a disputar la batalla final. Cambian los personajes, cambia la ambientación, pero la historia se repite, y eso definitivamente no está bueno.
El dibujo de Jok está muy bien. Me gustó sobre todo cuando se descontrola y manda esos personajes grotescos, desmesurados, granguiñolescos, colosos de carne, metal y furia que le hubiese gustado diseñar a Jack Kirby. A tono con la impronta épica y la abundante machaca del argumento, Jok se acerca más que nunca a la estética de Mike Mignola y Frank Miller, sin renunciar a su propia identidad gráfica. Como siempre, el claroscuro es la herramienta visual preferida por Jok y el contraste entre masas negras y espacios blancos será por momentos tan bestial como las batallas entre Bolkar y sus enemigos. La idea ingeniosa de Balcarce de ambientar la historia en una Inglaterra post-apocalíptica cobra relieve y gana impacto de la mano de la tinta espesa y puntillosa de Jok que, cuando se pone las pilas, pela unos fondos que no tienen nada que envidiarle a los que dibujaba Zanotto en Crónicas…
Y bueno, no me animo a recomendar muy enfáticamente Knightmare porque me pareció divertida, pero le falta originalidad, tanto al planteo como a la resolución. Tengo otro libro de Balcarce y Jok en la pila de los pendientes, así que pronto habrá revancha.